Приложение к главе «Христофор Триандафилов»

Газета «Новороссийский рабочий», 27 марта 2010 года

Известный кинорежиссёр и кинооператор, член Союза кинематографистов РФ Христофор ТРИАНДАФИЛОВ выбрал наш город для работы над своим новым проектом — бытовой комедийной картиной «Свояки». Уже почти два месяца он занят созданием сценария будущего фильма, события в котором происходят под занавес правления Леонида Брежнева в одном городке на берегу моря.

С маститым автором встретился наш корреспондент.
— Я в детстве был такой ленивый, что никогда и не думал, что когда-то буду писать, — признается Христофор Васильевич. — Первый, кто оценил мои творения, был Борис Израильевич Волчек, профессор Всесоюзного государственного института кинематографии, трижды лауреат Сталинской премии за операторские киноработы, отец Галины Волчек.

— В нашем городе раньше бывали?
— Да, я довольно часто наведывался в Новороссийск и Геленджик. Здесь у меня случалось много довольно романтических встреч. Сейчас Новороссийск мне также интересен тем, что параллельно я работаю над фильмом о Наваринском сражении, в котором на флагманском корабле — фрегате «Азов», находился адмирал Лазарев, персона для вашего города знаковая. Уже сейчас у меня есть договоренность, что к 185-летию сражения в 2012 году фильм будет показан на телеканале «Культура».

— Когда вас пленило искусство кино?
— Это случилось еще в детстве, когда я столкнулся с этим, тогда загадочным искусством. Для меня таким чудом стал фильм «Анна на шее». Я всё не мог понять, как возможно снимать такую красоту. Но в то время я еще хотел стать художником. Даже в школе преподаватель математики ко мне относился снисходительно и мог сказать: «Садись, пять! Все равно художником будешь!»

— Чтобы стать киношником, надо было покорять Москву?
— Я приехал в столицу с маленьким чемоданчиком, в котором были мои работы и немного белья. Тот чемодан я сделал сам, и он до сих пор хранится у меня в Москве. Но с первого раза я не поступил, один из профессоров сказал, что у меня нет «школы». А у меня не то что школы, даже направления от республиканских органов, как у других абитуриентов, не было.
Зато на следующий год я обскакал многих. Прошел конкурс, где на одно место претендовали 28 человек. Про «школу» уже никто не вспоминал, наоборот, в основную группу я попал с характеристикой «ярко выраженный художник». Эту фразу Бориса Волчека я никогда не забуду.

— Так важнейшим для Триандафилова стало искусство кино?
— Этого высказывания, которое десятилетиями приписывалось Ленину, на самом деле не было. Кинематограф обслуживал Советскую власть с самых первых лет. И вот однажды Ленину показали документальный фильм с титрами о торфе для Шатуры. Ленин дословно сказал: «Вот это самое главное, что нужно нашему народу». А вот автор статьи дал ленинскую оценку в виде лозунга. Эта фраза и пошла гулять по стране. Впрочем, для самого кинематографиста такая оценка вождя сыграла положительную роль.

— С кем вам приходилось сталкиваться сталкиваться по работе?
— На киностудии им. Горького творила элита советского кино: Марк Донской, Леонид Луков, Борис Барнет, Татьяна Лионозова, Станислав Ростовский, Эдуард Бочаров, Борис Рыцарев, Александр Роу, Владимир Грамматиков. Кстати, производственную практику я проходил у Александра Тарковского на съемках его первой картины «Иваново детства», которая снималась в украинском городке Каневе. Тарковского я знал по учебе, хотя он был на три курса старше меня. В моем дипломном фильме «У обрыва» впервые снялся в кино молодой Юрий Соломин, ныне руководитель Малого театра.
За время работы в кино мне посчастливилось снимать Ивана Лапикова, Евгения Евстигнеева, Бориса Щербакова, Лию Ахеджакову, Виктора Сергачева, Майю Аймедову, Всеволода Санаева и многих менее известных актеров.
В 1964 году в Судаке снимался фильм «Какое оно море», где я был вторым оператором. Там Шукшин играл моториста, а бригадиром был Николай Крючков — милейшей души человек. Помню, как Николай Крючков демонстрировал молодому артисту, как надо двигаться в кадре через оперативные рельсы, чтобы голова сохранялась в объективе. Все просто упали, когда он показывал это!
Такие же воспоминания остались от совместной работы со Всеволодом Санаевым. В 1968 году мы вместе работали над фильмом «Стрелковые гильзы», снимавшемся в Приморско-Ахиарске. Как комично показывал Санаев мою операторскую работу, я никогда больше не видел. Кстати, будучи коммунистом, он все время уговаривал меня вступить в партию, был готов даже дать рекомендацию, но мне всеми правдами и неправдами удавалось избежать этого.

— Сколько фильмов появилось с вашим участием?
— Я принимал участие в создании 12 картин. Это, впрочем, не так уж и много. Творческие амбиции были у многих, желающих хорошо заработать на кино — тоже немало. Но у нас кинематорграф был всегда частью идеологии. К тому же, кода речь шла о деньгах, то никто уступать молодому режиссеру или оператору не собирался. Союз кинематографистов был своеобразной кастой, считавшей себя избранными людьми.

— Вас в чем-то притесняли?
— Даже в тоталитарном государстве я сохранил внутреннюю свободу. Был осторожен, но не труслив, решителен, но не безрассуден. Я умел принимать решения, отстаивал свои позиции, не терпел хамства.

— Оператор может по ходу картины вмешиваться в процесс ее создания?
— Все зависело от союза трех основных человек: сценариста, режиссера и оператора. Сергей Урусевский был оператором знаменитой картины «Летят журавли». Фильм получился потрясающий. Позже Урусевский работал над «Неотправленным письмом». Состав артистов — звездный. Самойлова, Урбанский, Смоктуновский, Ливанов, а вот картина не получилась. Я был на премьере. Камера не может заменить драматургию. Основой фильма все-таки является его замысел.

— Ваши работы были отмечены премиями кинофестивалей?
— Да, было и такое. Фильм «Недопесок Наполеон третий» получил первую премию Всесоюзного кинофестиваля. На международном московском кинофестивале мой фильм «Дерево Джамала» разделил первую премию с картиной «Тегеран-43».
Премию как оператор я также получил за создание фильма «Каракумы. 45 градусов в тени». Но что такое премия в большом коллективе, где у тебя так много друзей! Каждый второй приходил и хлопал по плечу со словами: «Я слышал, что ты премию получил, так когда отмечать будем?»

— Ваш любимый фильм с точки зрения оператора?
— Мне очень симпатична работа Владимира Монахова, который вместе с Бондарчуком снял фильм «Судьба человека». Это теплая и трогательная картина. Если говорить о работе в цвете, то отметил бы работы Вадима Юсова, оператора таких фильмов, как «Солярис», «Они сражались за Родину», «Не горюй!».