Приложение к главе «Союз театральных деятелей России»
Выступление на семинаре режиссёров в Анапе в 2014 г.
Выступление на семинаре режиссёров в Анапе в 2014 г.
БЕТТИ НИКОЛАЕВНА ГЛАН
В жизни каждого человека встреча с яркими Личностями — это подарок судьбы. Оглядываясь на свой творческий путь, я пришла к выводу, что мне очень повезло в жизни. В 1972 году я окончила Московский Государственный Институт Культуры, режиссёрский факультет, и защитила на отлично диплом праздником «Первого пионерского костра» в старейшем парке «Сокольники».
К моему счастью, в то время работала заведующая Детским городком парка одна из лучших вожатых г. Москвы — Простова Валентина Васильевна. За 15 лет совместной творческой работы (1972–1985 гг.) каких только детских театрализованных праздников мы с ней не поставили! Это и костюмированный праздник «Цветов», «Леса и птиц», «Доктора Айболита», «Нептуна», «Весёлый поезд», праздник «Первого пионерского костра», «Ленинская Ёлка в Сокольниках» и так далее. Но мне хотелось, как молодому режиссёру, расти творчески, постоянно удивлять и восхищать детей новыми постановками, учиться мастерству у маститых, известных режиссёров.
В 1975 г. моё желание исполнилось, и произошла встреча с замечательным, профессиональным и удивительным человеком — Бетти Николаевной Глан!
С 1960 г. она руководила творческой лабораторией режиссёров и была заместителем председателя Совета по театрализованным представлениям и праздникам Союза театральных деятелей РСФСР (в прошлом — ВТО).
Председателем Совета был выдающийся режиссёр, народный артист СССР, профессор, режиссёр Большого театра И. М. Туманов, известный широкой аудитории как главный режиссёр «Олимпиады-80».
Более 20 лет Иосиф Михайловичем с Бетти Николаевной на общественных началах вели большую творческую работу, за что им огромное спасибо и низкий поклон за те незабываемые семинары, которые нас творчески обогащали!
Два раза в год Бетти Николаевна собирала со всей страны до 120 человек — драматургов и режиссёров массовых театрализованных представлений и праздников. Главные режиссёры городов приезжали за обменом опытом, показывали свои работы на экране или просто в устной форме делились постановками, интересными сценарными и режиссёрскими находками. Некоторые режиссёры приезжали за свой счёт, только бы увидеть и узнать что-то новое и интересное в режиссуре!
Бетти Николаевна приглашала на открытие и закрытие семинаров сотрудников из Министерства культуры, которые поддерживали и высоко ценили работу Совета. Неоднократно выступали — Министр культуры России М. Швыдкой и заместитель министра Т. Б. Жукова, представители Главного управления культуры Москвы и Всесоюзного методического центра, Дома народного творчества.
Ей удавалось приглашать на встречи не только выдающихся режиссёров, сценаристов, деятелей культуры, но и известных людей в области истории, философии, театра и кино. Запомнились лекции профессора, доктора философских наук В. А. Разумного, доктора исторических наук Б. М. Собинова, известного киноведа Я. Б. Варшавского, сценариста и искусствоведа А. Руба. Перед нами выступали: сценарист Г. Горин, народный артист России, режиссёр Марк Захаров, народный артист СССР, главный режиссёр театра «Гоголя» Б. Г. Голубовский (мой учитель), и так далее… Список мог бы быть огромен, но я вспоминаю людей по своим давним записям. Несмотря на то, что выступления всегда стенографировались, но я предпочитала записывать наиболее интересные мысли и идеи в свою режиссёрскую тетрадь. Сейчас интересно перечитать высказывания талантливых людей, которые были для меня тогда — АКАДЕМИКАМИ!.
В 1991 году, в связи с пожаром в здании ВТО, наш семинар проходил в музее им. Н. Островского, рядом с СТД. Выступал профессор В. А. Разумный с лекцией «Проблемы развития культуры и духовности в современном обществе». Запомнились мысли и выводы Владимира Александровича о нашем жанре: «…сфера ваша уникальна и талантлива, но мы жили в мире легенд, а не в мире сознания. Существовала утопия свободы и утопия красоты, равенство людей — идея мифологическая. Необходима гомогенизация — это индивидуальное изучение человека. Как выйти из сегодняшней ситуации, когда человек человеку — враг? Самая высшая радость для человека — это Труд! Улыбка любимой, глоток чистого воздуха, радость ребёнка — вот то, что мы нашей профессией делаем людям, и это является ответом на драматизм бытия. Надо не молчать, а говорить. Игра, смеховая культура более человечна».
Он рекомендовал нам купить книгу, автор — Эрих Берн, «Игры, в которые играют люди, и люди, которые играют в игры». (Книга оказалась полезной.) Приведу ещё несколько записей из своей режиссёрской тетради.
В период перестройки, ещё до развала Советского Союза, Бетти Николаевна пригласила на встречу с нами Председателя СТД, режиссёра и замечательного актёра, народного артиста СССР М. А. Ульянова. Он начал своё выступление со статьи «Об истоках творчества», которая была напечатана в «Московских новостях», и заговорил о возрождении народных умельцев. Затем привёл в пример слова из известной песни: «Я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек!» — и сказал, что мы долго жили в иллюзии. Духовная культура, экономика и сельское хозяйство на низком уровне. Каждый, сидящий в зале, обязан помогать процессу возвращения культуры. Надо думать о профессионализме, ибо мы не решим ни одной проблемы, если не будем опираться на личности, на таланты. Великих русских мастеров надо возрождать, повышать уровень компетентности».
Находясь в Италии, Ульянов спросил дотошного журналиста: «Не всё ли равно вам, что у нас будет?» Журналист ответил: «Э, нет! Сегодня мир, как на коромысле — США и СССР. Мы устали от американского насилия, но и вы не совсем сильны, чтобы идти за вами. Как будет у вас, будет зависеть во всём мире!». А у нас равнодушие проникло как бациллы. Надо вернуть ощущение малого и великого, силы и бессилия. Всё, что есть в каждом из нас, и во мне тоже».
Полагаю, что эти мысли и сегодня актуальны. Я могла бы привести из своих записей массу выступлений интереснейших людей ХХ века, но для этого не хватит одной статьи. Задача состоит в другом — передать, каким был высокий интеллектуальный уровень семинаров, благодаря дорогой, бессменной Бетти Николаевны и, конечно же, мудрому, талантливому Иосифу Михайловичу Туманову!
Иосиф Михайлович с Бетти Николаевной ввели хорошую традицию: после 3-дневных семинаров они собирали нас всех в ресторане СТД (бывшего ВТО) на прощальный ужин и посвящали молодых специалистов в Режиссёры! Я вспоминаю, каким замечательным тамадой был Иосиф Михайлович! Он вёл застолье в классической грузинской манере! Мне и Наташе Шабановой посчастливилось быть на одном из таких вечеров, где с благословения Иосифа Михайловича, мы были посвящены в молодые Режиссёры и участвовали в капустнике, который подготовили наши старшие коллеги! С весельем и с грустью прощались мы друг с другом, но с непременным желанием встретиться вновь на семинаре!!!!
Из-за чрезвычайной занятости Иосифа Михайловича в Большом театре не часто он мог встречаться с нами, как мы того хотели бы. Но когда он приходил на семинары, казалось, солнце входило в аудиторию. Его обаяние, природная интеллигентность, тактичность и ум приковывало наше внимание к нему. Вспоминаю выступление самого Иосифа Михайловича, когда его назначили Главным режиссёром «Олимпиады-80», он долго не мог приступить к этой работе, так как многое упиралось в спортивную хартию, протокольную часть постановки. Он мне показался тогда человеком сомневающимся, но как большой Художник и Режиссёр он не боялся вслух сказать открыто то, что думал. Он произнёс фразу, которая мне запомнилась: «все знают, что нужно делать с Олимпиадой, как ставить, все, кроме меня?».
Как же ему удалось найти «образное» решение плачущего Олимпийского «Мишки»? Конечно же, это плод его необыкновенной фантазии, титанического труда, энергии, организаторских способностей и большого таланта, умноженный на союз единомышленников, как творческих, так и технических специалистов. Из воспоминаний моего коллеги, режиссёра «Олимпиады-80» Евгения Вандалковского я узнала, что на заводе Туманову подсказали, как правильно надуть шар, чтобы «Мишка» «взлетел» прямо, не наклоняясь ни в правую, ни в левую сторону. Ему посоветовали прибавить маленькие шарики, надутые гелием, и «дать» эти шары Мишке в лапы, и тогда он взлетит прямо, не заваливаясь ни в какую сторону. Всё получилось так, как задумал великий режиссёр Туманов и талантливый главный художник Олимпиады-80, Рафаил Казачек.
В незабываемом едином дыхании слёз и восторга «жил» весь стадион и все телезрители мира! Прошли годы, изменились технические возможности в сегодняшних постановках, но во все времена остаются неизменны человеческие сердца, которые мы должны своим искусством волновать и радовать. Этому мы учились на Всесоюзных семинарах.
Ещё об одном спектакле, в постановке И. М. Туманова, хотелось бы рассказать, но из уст другого режиссёра, Б. Г. Голубовского, увы, ушедшего. Воспоминания из моих записей.
Спектакль был поставлен во Франции, в Париже. Он был посвящён очередной годовщине Великой Октябрьской Социалистической Революции (возможно, 50-й, 1967 г.). В основу сценария и постановки Иосиф Михайлович включил фольклор в исполнении народных хореографических коллективов из 15 республик Советского Союза. Национальный колорит, представленный в музыке, костюмах и в хореографии, покорил парижан! Впервые был использован экран, где демонстрировался документальный фильм или отрывки из художественного фильма, связанные с Революцией и историческим прошлым страны. Герои с экрана спускались в зал, и в этом был большой эффект эмоционального воздействия на зрителя. Спектакль удался на славу! Вместо 3-х недель, его показывали 3 месяца! В газетах писали восторженные отклики! Парижане говорили, что мы сильны как государство своим Союзом, который был ярко представлен разноцветными красками.
Недавно я перечитала книгу Б. Н. Глан «Праздник всегда с нами», которую она писала в последние годы своей жизни. Вышла книга в 1988 году, в издательстве Союза театральных деятелей РСФСР, и помнится мне, что она была приурочена к одному из наших семинаров. Мы были счастливы, приобретя её, так как она талантливо написана и издана художниками в духе Бетти Николаевны! И сегодня она интересно читается и будет полезна всем нам, особенно молодым режиссёрам, ибо она пробуждает фантазию, и хочется что-то интересное придумать в постановке, как это делала молодая, энергичная режиссёр Б. Глан.
Бетти Николаевна скончалась в Москве 28 июня 1992 года, на 90-м году. Мне приходилось в последние годы её жизни бывать у неё дома, видеть её не только строгой и требовательной, какой она была на семинарах, но и гостеприимной, интеллигентной женщиной в быту. В доме было много книг, портретов, картин, чистота и порядок царили в двух комнатах. Она уже болела и нуждалась в уходе за собой, так как в магазин ей было уже трудно выходить. Я ей приносила продукты, и мы на кухне, за чаем, вели беседы на разные темы, но в основном она расспрашивала меня о жизни, о творчестве. О себе она никогда не рассказывала, больше касалось разговоров о литературе, живописи, праздниках и перестройке.
На одном из семинаров, она как-то сказала: «Я живу в другой стране, не в той, в которой выросла и работала». В её тихом голосе была растерянность, но всё равно присутствовал творческий дух. Помню, как необычно она построила своё выступление перед режиссёрами парка в московском научно-методическом центре. Она неожиданно прочитала вслух отрывок из книги Л. Н. Толстого «Война и мир», которую накануне перечитала и произнесла: «…всё смешалось в Доме Облонских». Так и у нас случилось в стране, в перестройку»… Далее она говорила о роли режиссёра в нашей непростой жизни, о профессии, которая всегда востребована народом. Несмотря на преклонный возраст, Бетти Николаевна проводила выездные семинары в других городах: в Санкт-Петербурге, Пскове, Вологде и во многих других городах, где наглядно можно было увидеть праздник и обсудить его… Выезжала она с режиссёрами в социалистические страны: в Чехословакию, Польшу, Венгрию, ГДР, Болгарию. На одном из семинаров она активно призывала режиссёров открывать театры на хозрасчётной основе и ставить спектакли на открытом воздухе, так как это делали успешно за границей. В своей книге она рассказывает о выдающихся режиссёрах — постановщиках спектаклей на открытом воздухе — Николае Охлопкове и Эдуарде Смильгисе! Мне думается, что этот жанр сегодня мог бы быть очень востребован и молодёжью, и простым народом.
В связи с этой темой я вспоминаю наш выездной семинар в г. Пскове, в 1988 году. Мы впервые смотрели спектакль на открытом воздухе, на историческую тему — «Стена», поставленный главным режиссёром Псковского драматического театра В. Радуном. Спектакль произвёл хорошее впечатление, участвовали драматические артисты из профессионального театра. Действие происходило в Покровском комплексе, у стен старинной церкви и Ливанской башни, где в 1580 году псковичи вели бой с польским войском Стефана Батория, который подошёл близко к стенам монастыря, но не смог взять Псков. После просмотра, как всегда, происходило на семинарах, было обсуждение спектакля, и Бетти Николаевна выступила с призывом ставить спектакли на открытом воздухе, но не переносить его механически из театра, а выстраивать драматургию и музыкальную часть спектакля под естественное место действия. Она приводила в пример ГДР, где находятся 9 театров на хозрасчёте, в Финляндии — 12 тысяч человек участвуют в массовках. В Одессе и в Рязани есть театры на 7000 человек, но они не использованы. Необходимо срочно и всерьёз ставить спектакли в Зелёных театрах парка. Это трудно, но надо. В пример приводила постановки спектаклей «Чародейка» в Грузии, в г. Ярославле — «Князь Игорь».
Я на всю жизнь благодарна Бетти Николаевне за то, что она нас просвещала постоянно и знакомила с интересными людьми, незаурядными личностями. Находясь в Пскове, мы посетили Михайловское, она добилась, чтобы с нами встретился заслуженный работник культуры России, писатель и смотритель усадьбы А. С. Пушкина — С. Гейченко. Встреча была уникальной, он рассказал много интересного о Пушкине и каждому подарил свою книжку о природе и животных этой местности. После этого семинара ленинградский режиссёр, зав. кафедрой музыкальной драматургии И. Я. Шноль поставил замечательный праздник, посвящённые великому поэту.
О Бетти Николаевне можно писать много, ибо она была человеком образованным, не успокоенным, талантливым режиссёром и строгим критиком. С ней было не просто общаться, так как она много знала и имела обо всём своё мнение. Может быть, она была немного авторитарна, но её можно понять и принять любой, ибо Бетти Николаевна Глан — ЛИЧНОСТЬ! Спасибо, что она была, есть и будет в моей жизни навсегда!.
Режиссёр театрализовано-массовых представлений и праздников,
участник всесоюзных семинаров режиссеров
массовых форм театрального искусства (1975–2013 гг.) —
Кузнецова Надежда Николаевна.
9 августа 2013 года,
К моему счастью, в то время работала заведующая Детским городком парка одна из лучших вожатых г. Москвы — Простова Валентина Васильевна. За 15 лет совместной творческой работы (1972–1985 гг.) каких только детских театрализованных праздников мы с ней не поставили! Это и костюмированный праздник «Цветов», «Леса и птиц», «Доктора Айболита», «Нептуна», «Весёлый поезд», праздник «Первого пионерского костра», «Ленинская Ёлка в Сокольниках» и так далее. Но мне хотелось, как молодому режиссёру, расти творчески, постоянно удивлять и восхищать детей новыми постановками, учиться мастерству у маститых, известных режиссёров.
В 1975 г. моё желание исполнилось, и произошла встреча с замечательным, профессиональным и удивительным человеком — Бетти Николаевной Глан!
С 1960 г. она руководила творческой лабораторией режиссёров и была заместителем председателя Совета по театрализованным представлениям и праздникам Союза театральных деятелей РСФСР (в прошлом — ВТО).
Председателем Совета был выдающийся режиссёр, народный артист СССР, профессор, режиссёр Большого театра И. М. Туманов, известный широкой аудитории как главный режиссёр «Олимпиады-80».
Более 20 лет Иосиф Михайловичем с Бетти Николаевной на общественных началах вели большую творческую работу, за что им огромное спасибо и низкий поклон за те незабываемые семинары, которые нас творчески обогащали!
Два раза в год Бетти Николаевна собирала со всей страны до 120 человек — драматургов и режиссёров массовых театрализованных представлений и праздников. Главные режиссёры городов приезжали за обменом опытом, показывали свои работы на экране или просто в устной форме делились постановками, интересными сценарными и режиссёрскими находками. Некоторые режиссёры приезжали за свой счёт, только бы увидеть и узнать что-то новое и интересное в режиссуре!
Бетти Николаевна приглашала на открытие и закрытие семинаров сотрудников из Министерства культуры, которые поддерживали и высоко ценили работу Совета. Неоднократно выступали — Министр культуры России М. Швыдкой и заместитель министра Т. Б. Жукова, представители Главного управления культуры Москвы и Всесоюзного методического центра, Дома народного творчества.
Ей удавалось приглашать на встречи не только выдающихся режиссёров, сценаристов, деятелей культуры, но и известных людей в области истории, философии, театра и кино. Запомнились лекции профессора, доктора философских наук В. А. Разумного, доктора исторических наук Б. М. Собинова, известного киноведа Я. Б. Варшавского, сценариста и искусствоведа А. Руба. Перед нами выступали: сценарист Г. Горин, народный артист России, режиссёр Марк Захаров, народный артист СССР, главный режиссёр театра «Гоголя» Б. Г. Голубовский (мой учитель), и так далее… Список мог бы быть огромен, но я вспоминаю людей по своим давним записям. Несмотря на то, что выступления всегда стенографировались, но я предпочитала записывать наиболее интересные мысли и идеи в свою режиссёрскую тетрадь. Сейчас интересно перечитать высказывания талантливых людей, которые были для меня тогда — АКАДЕМИКАМИ!.
В 1991 году, в связи с пожаром в здании ВТО, наш семинар проходил в музее им. Н. Островского, рядом с СТД. Выступал профессор В. А. Разумный с лекцией «Проблемы развития культуры и духовности в современном обществе». Запомнились мысли и выводы Владимира Александровича о нашем жанре: «…сфера ваша уникальна и талантлива, но мы жили в мире легенд, а не в мире сознания. Существовала утопия свободы и утопия красоты, равенство людей — идея мифологическая. Необходима гомогенизация — это индивидуальное изучение человека. Как выйти из сегодняшней ситуации, когда человек человеку — враг? Самая высшая радость для человека — это Труд! Улыбка любимой, глоток чистого воздуха, радость ребёнка — вот то, что мы нашей профессией делаем людям, и это является ответом на драматизм бытия. Надо не молчать, а говорить. Игра, смеховая культура более человечна».
Он рекомендовал нам купить книгу, автор — Эрих Берн, «Игры, в которые играют люди, и люди, которые играют в игры». (Книга оказалась полезной.) Приведу ещё несколько записей из своей режиссёрской тетради.
В период перестройки, ещё до развала Советского Союза, Бетти Николаевна пригласила на встречу с нами Председателя СТД, режиссёра и замечательного актёра, народного артиста СССР М. А. Ульянова. Он начал своё выступление со статьи «Об истоках творчества», которая была напечатана в «Московских новостях», и заговорил о возрождении народных умельцев. Затем привёл в пример слова из известной песни: «Я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек!» — и сказал, что мы долго жили в иллюзии. Духовная культура, экономика и сельское хозяйство на низком уровне. Каждый, сидящий в зале, обязан помогать процессу возвращения культуры. Надо думать о профессионализме, ибо мы не решим ни одной проблемы, если не будем опираться на личности, на таланты. Великих русских мастеров надо возрождать, повышать уровень компетентности».
Находясь в Италии, Ульянов спросил дотошного журналиста: «Не всё ли равно вам, что у нас будет?» Журналист ответил: «Э, нет! Сегодня мир, как на коромысле — США и СССР. Мы устали от американского насилия, но и вы не совсем сильны, чтобы идти за вами. Как будет у вас, будет зависеть во всём мире!». А у нас равнодушие проникло как бациллы. Надо вернуть ощущение малого и великого, силы и бессилия. Всё, что есть в каждом из нас, и во мне тоже».
Полагаю, что эти мысли и сегодня актуальны. Я могла бы привести из своих записей массу выступлений интереснейших людей ХХ века, но для этого не хватит одной статьи. Задача состоит в другом — передать, каким был высокий интеллектуальный уровень семинаров, благодаря дорогой, бессменной Бетти Николаевны и, конечно же, мудрому, талантливому Иосифу Михайловичу Туманову!
Иосиф Михайлович с Бетти Николаевной ввели хорошую традицию: после 3-дневных семинаров они собирали нас всех в ресторане СТД (бывшего ВТО) на прощальный ужин и посвящали молодых специалистов в Режиссёры! Я вспоминаю, каким замечательным тамадой был Иосиф Михайлович! Он вёл застолье в классической грузинской манере! Мне и Наташе Шабановой посчастливилось быть на одном из таких вечеров, где с благословения Иосифа Михайловича, мы были посвящены в молодые Режиссёры и участвовали в капустнике, который подготовили наши старшие коллеги! С весельем и с грустью прощались мы друг с другом, но с непременным желанием встретиться вновь на семинаре!!!!
Из-за чрезвычайной занятости Иосифа Михайловича в Большом театре не часто он мог встречаться с нами, как мы того хотели бы. Но когда он приходил на семинары, казалось, солнце входило в аудиторию. Его обаяние, природная интеллигентность, тактичность и ум приковывало наше внимание к нему. Вспоминаю выступление самого Иосифа Михайловича, когда его назначили Главным режиссёром «Олимпиады-80», он долго не мог приступить к этой работе, так как многое упиралось в спортивную хартию, протокольную часть постановки. Он мне показался тогда человеком сомневающимся, но как большой Художник и Режиссёр он не боялся вслух сказать открыто то, что думал. Он произнёс фразу, которая мне запомнилась: «все знают, что нужно делать с Олимпиадой, как ставить, все, кроме меня?».
Как же ему удалось найти «образное» решение плачущего Олимпийского «Мишки»? Конечно же, это плод его необыкновенной фантазии, титанического труда, энергии, организаторских способностей и большого таланта, умноженный на союз единомышленников, как творческих, так и технических специалистов. Из воспоминаний моего коллеги, режиссёра «Олимпиады-80» Евгения Вандалковского я узнала, что на заводе Туманову подсказали, как правильно надуть шар, чтобы «Мишка» «взлетел» прямо, не наклоняясь ни в правую, ни в левую сторону. Ему посоветовали прибавить маленькие шарики, надутые гелием, и «дать» эти шары Мишке в лапы, и тогда он взлетит прямо, не заваливаясь ни в какую сторону. Всё получилось так, как задумал великий режиссёр Туманов и талантливый главный художник Олимпиады-80, Рафаил Казачек.
В незабываемом едином дыхании слёз и восторга «жил» весь стадион и все телезрители мира! Прошли годы, изменились технические возможности в сегодняшних постановках, но во все времена остаются неизменны человеческие сердца, которые мы должны своим искусством волновать и радовать. Этому мы учились на Всесоюзных семинарах.
Ещё об одном спектакле, в постановке И. М. Туманова, хотелось бы рассказать, но из уст другого режиссёра, Б. Г. Голубовского, увы, ушедшего. Воспоминания из моих записей.
Спектакль был поставлен во Франции, в Париже. Он был посвящён очередной годовщине Великой Октябрьской Социалистической Революции (возможно, 50-й, 1967 г.). В основу сценария и постановки Иосиф Михайлович включил фольклор в исполнении народных хореографических коллективов из 15 республик Советского Союза. Национальный колорит, представленный в музыке, костюмах и в хореографии, покорил парижан! Впервые был использован экран, где демонстрировался документальный фильм или отрывки из художественного фильма, связанные с Революцией и историческим прошлым страны. Герои с экрана спускались в зал, и в этом был большой эффект эмоционального воздействия на зрителя. Спектакль удался на славу! Вместо 3-х недель, его показывали 3 месяца! В газетах писали восторженные отклики! Парижане говорили, что мы сильны как государство своим Союзом, который был ярко представлен разноцветными красками.
Недавно я перечитала книгу Б. Н. Глан «Праздник всегда с нами», которую она писала в последние годы своей жизни. Вышла книга в 1988 году, в издательстве Союза театральных деятелей РСФСР, и помнится мне, что она была приурочена к одному из наших семинаров. Мы были счастливы, приобретя её, так как она талантливо написана и издана художниками в духе Бетти Николаевны! И сегодня она интересно читается и будет полезна всем нам, особенно молодым режиссёрам, ибо она пробуждает фантазию, и хочется что-то интересное придумать в постановке, как это делала молодая, энергичная режиссёр Б. Глан.
Бетти Николаевна скончалась в Москве 28 июня 1992 года, на 90-м году. Мне приходилось в последние годы её жизни бывать у неё дома, видеть её не только строгой и требовательной, какой она была на семинарах, но и гостеприимной, интеллигентной женщиной в быту. В доме было много книг, портретов, картин, чистота и порядок царили в двух комнатах. Она уже болела и нуждалась в уходе за собой, так как в магазин ей было уже трудно выходить. Я ей приносила продукты, и мы на кухне, за чаем, вели беседы на разные темы, но в основном она расспрашивала меня о жизни, о творчестве. О себе она никогда не рассказывала, больше касалось разговоров о литературе, живописи, праздниках и перестройке.
На одном из семинаров, она как-то сказала: «Я живу в другой стране, не в той, в которой выросла и работала». В её тихом голосе была растерянность, но всё равно присутствовал творческий дух. Помню, как необычно она построила своё выступление перед режиссёрами парка в московском научно-методическом центре. Она неожиданно прочитала вслух отрывок из книги Л. Н. Толстого «Война и мир», которую накануне перечитала и произнесла: «…всё смешалось в Доме Облонских». Так и у нас случилось в стране, в перестройку»… Далее она говорила о роли режиссёра в нашей непростой жизни, о профессии, которая всегда востребована народом. Несмотря на преклонный возраст, Бетти Николаевна проводила выездные семинары в других городах: в Санкт-Петербурге, Пскове, Вологде и во многих других городах, где наглядно можно было увидеть праздник и обсудить его… Выезжала она с режиссёрами в социалистические страны: в Чехословакию, Польшу, Венгрию, ГДР, Болгарию. На одном из семинаров она активно призывала режиссёров открывать театры на хозрасчётной основе и ставить спектакли на открытом воздухе, так как это делали успешно за границей. В своей книге она рассказывает о выдающихся режиссёрах — постановщиках спектаклей на открытом воздухе — Николае Охлопкове и Эдуарде Смильгисе! Мне думается, что этот жанр сегодня мог бы быть очень востребован и молодёжью, и простым народом.
В связи с этой темой я вспоминаю наш выездной семинар в г. Пскове, в 1988 году. Мы впервые смотрели спектакль на открытом воздухе, на историческую тему — «Стена», поставленный главным режиссёром Псковского драматического театра В. Радуном. Спектакль произвёл хорошее впечатление, участвовали драматические артисты из профессионального театра. Действие происходило в Покровском комплексе, у стен старинной церкви и Ливанской башни, где в 1580 году псковичи вели бой с польским войском Стефана Батория, который подошёл близко к стенам монастыря, но не смог взять Псков. После просмотра, как всегда, происходило на семинарах, было обсуждение спектакля, и Бетти Николаевна выступила с призывом ставить спектакли на открытом воздухе, но не переносить его механически из театра, а выстраивать драматургию и музыкальную часть спектакля под естественное место действия. Она приводила в пример ГДР, где находятся 9 театров на хозрасчёте, в Финляндии — 12 тысяч человек участвуют в массовках. В Одессе и в Рязани есть театры на 7000 человек, но они не использованы. Необходимо срочно и всерьёз ставить спектакли в Зелёных театрах парка. Это трудно, но надо. В пример приводила постановки спектаклей «Чародейка» в Грузии, в г. Ярославле — «Князь Игорь».
Я на всю жизнь благодарна Бетти Николаевне за то, что она нас просвещала постоянно и знакомила с интересными людьми, незаурядными личностями. Находясь в Пскове, мы посетили Михайловское, она добилась, чтобы с нами встретился заслуженный работник культуры России, писатель и смотритель усадьбы А. С. Пушкина — С. Гейченко. Встреча была уникальной, он рассказал много интересного о Пушкине и каждому подарил свою книжку о природе и животных этой местности. После этого семинара ленинградский режиссёр, зав. кафедрой музыкальной драматургии И. Я. Шноль поставил замечательный праздник, посвящённые великому поэту.
О Бетти Николаевне можно писать много, ибо она была человеком образованным, не успокоенным, талантливым режиссёром и строгим критиком. С ней было не просто общаться, так как она много знала и имела обо всём своё мнение. Может быть, она была немного авторитарна, но её можно понять и принять любой, ибо Бетти Николаевна Глан — ЛИЧНОСТЬ! Спасибо, что она была, есть и будет в моей жизни навсегда!.
Режиссёр театрализовано-массовых представлений и праздников,
участник всесоюзных семинаров режиссеров
массовых форм театрального искусства (1975–2013 гг.) —
Кузнецова Надежда Николаевна.
9 августа 2013 года,
Москва.
