Первого октября, в Международный день музыки, состоялся органный концерт заслуженной артистки республики Башкортостан Эльвиры Хайрутдиновой, чей исполнительский репертуар украшали имена композиторов, представляющих немецкую органную школу – Фрескобальди, Бах, Фробергер, Боэльман… Солистка филармонии совместно с музыковедами постоянно ведет школьные и студенческие абонементы, пропагандируя классическое наследие органного искусства. А в тот вечер она выступила в благотворительном концерте, сбор средств от которого направлен в помощь пострадавшему от наводнения Хабаровску.
В прошлом и нынешнем году Эльвира стажировалась в Летней академии органистов, проходившей в немецком Штутгарте. Здесь можно было посетить мастерклассы Людгера Ломана (Германия), Жана Гийу (Франция), Луиджи Тальявини (Италия), Джона Лауквика (Норвегия) и других европейских исполнителей. И эти творческие встречи всегда оставляют след не только в памяти, но и находят место в музыкальных откровениях органистки. Ее концерт в Малом зале – лишь начало «жаркого» юбилейного сезона, полного новых идей и проектов, одним из которых стал Третий международный фестиваль камерной музыки.
Концертная афиша 29 октября приглашает нас в Большой зал на выступления «Зальцбургских солистов» под руководством известного скрипача Луца Лесковица и уфимского «Оскар-ансамбля», который представляют супруги Самойловы – Лена (скрипка) и Владислав (альт) – и Марк Афанасьев (виолончель).

Праздник музыки по традиции начался с пресс-конференции для журналистов, где они познакомились не только с артистами, но и услышали имена тех, без чьей помощи такие грандиозные проекты просто не могут состояться. Организаторы этой встречи представили гостей, мастеров камерного искусства и озвучили программу фестиваля. Посвященный Году австрийской культуры в России фестиваль «Уфа – Зальцбург» стал настоящим подарком для истинных ценителей классической музыки. Этот концертный проект осуществлен Башкирской государственной филармонией имени Х. Ахметова, Министерством культуры РБ при поддержке Австрийского культурного форума (г. Москва), а также генеральных спонсоров таких солидных компаний как «Урал Лото», «Австрийские лотереи», «Райффайзен-банк» и корпорация «Русские машины».
Господин Луц Лесковиц не только активно пропагандирует австрийскую классическую музыку, но и уделяет огромное внимание развитию и поддержке молодых талантов. Так, окруженные его заботой, в Уфе оказались участники ансамбля «Лихтенталь-трио». Уже не в первый раз с «Зальцбургскими солистами» выступает и наша землячка, певица Дина Хусаенова. «Надеемся, – комментирует генеральный директор «Урал Лото» Дмитрий Погорелов, – что благодаря этому фестивалю и нашей компании многие музыканты из Башкортостана найдут дорогу на большую сцену, и с гордостью будут представлять наш регион на главных музыкальных подмостках страны и мира».
Программа фестиваля привлекает внимание камерными шедеврами Брамса, Паганини, Гайдна, Моцарта… Слушатель уже предвкушает сценическую встречу с зальцбургскими гостями. Вот-вот в инструментальных голосах «Маленькой ночной серенады» Моцарта зазвучат любимые мелодии, овеянные дыханием гениальности… Под аккомпанемент струнных нетрудно оказаться на улицах Вены восемнадцатого столетия, где часто устраивались ночные концертики перед окнами почтенных горожан. Несмотря на праздничное великолепие и нежную прелесть «Серенады», сам композитор считал ее бытовой музыкой, написанной «на случай». И тем не менее, столь тонкая и изящная в своем благородном звучании, она воспринимается нами как блистательный образец светской музыки.

О том, что девятнадцатилетний Моцарт прочно обосновался в светских кругах, рассказывают его сочинения, где особенно проявляется музыкальный идеал аристократии того времени. В зальцбургский период он пишет большое количество произведений для клавира, а в 1775 году создает пять скрипичных Концертов, занимающих особое место в его творчестве. Они являются созданием самоуверенной, иногда перехлестывающей через край силы юности, которая то отдается озорному веселью, то предается нежным мечтам… Один из них, си-бемоль мажорный, звучит на нашей сцене в исполнении маэстро Луца Лесковица и «Уфимской камераты» под руководством Владислава Самойлова. Стоит отметить профессиональный уровень учащихся Среднего специального музыкального колледжа при Академии искусств имени З. Исмагилова. Их сценический опыт камерного музицирования, чувство ансамбля позволяют добиваться в своем инструментальном хоре звукового баланса и быть на единой творческой волне с дирижером.
В скрипичных Концертах Моцарта переплетаются интернациональные черты: французские (преобладание солиста над оркестром), немецкие (в мелодике), итальянские (в скрипичной технике). Уже в первом (только что отзвучавшем) Концерте становится ясно, что автор, хотя и испытал техническое воздействие итальянского скрипача Пуньяни, вовсе не расположен ко всякого рода «акробатике». Его виртуозная техника эффектна, но не навязчива, а крайне чувствительная и полная вдохновения кантабильность уравновешивает все чисто виртуозное. Лишенные всякой слащавости и аффектации творения Моцарта помогают нам воспитывать вкус, интеллект, чувства. Здесь простое, благородное и бесконечно человеческое сердце обращается к нам на божественном языке музыки.

Авторская эстетика и аристократичность стиля Моцарта требуют от слушателя тончайшей музыкальной культуры. И приятно видеть в концертном зале пытливые глаза тех, для кого искусство – часть необходимого жизненного багажа. Моцарт – один из немногих, а, возможно, даже единственный, чью музыку нельзя охватить и описать одним словом. Пожалуй, наиболее близким к истине оказался дирижер Рудольф Баршай: «Разве можно сказать, что она полна юмора? Без оговорки, безусловно, нельзя. Весела ли она? Еще меньше. Она серьезна? Разумеется, Моцарт серьезен, но даже в его самых серьезных вещах звучит еще чтото. Если я не ошибаюсь, Бузони однажды сказал о Моцарте, что он был таким человеком, который мог вдруг в самую трагическую минуту улыбнуться, и у которого жизнерадостность никогда не появляется без серьезности на заднем плане».
Подобно птице, Вольфганг Амадей обладал быстротой реакции; у него в едихранить живое дыхание автора и отразить его импульсивность, яркость и логичность мысли. Стремительная изменчивость настроений и образов, рожденных фантазией Моцарта, слышится и в Фортепианном квартете, соч. 478, и в Струнном квинтете, соч. 516, прозвучавших в исполнении солистов Зальцбурга и «Оскар-ансамбля». Тому, кто впервые слышит австрийских виртуозов, интересны действующие лица этого музыкального представления. Вот Луц Лесковиц деликатно «разговаривает» со своей почтенной госпожой, творением рук знаменитого мастера, – и мы отмечаем силу, красоту тона и «отзывчивость» его «страдивари». В диалог со скрипкой вступает виолончель Джереми Финдлея, но альт темпераментного, азартного Владимира Мендельсона перенимает у виолончели ее роль басового инструмента и становится вторым ведущим голосом в этом полифоническом звучании. Среди солистов мы видим и двух очаровательных девушек-скрипачек – Елену и Татьяну Исаенковых. По окончании Московской консерватории сестры приехали на конкурс в Зальцбург, где и познакомились с Главным солистом Дворцовых концертов этого музыкального города – Луцем Лесковицем. А вскоре россиянки получили от него приглашение к сотрудничеству с ансамблем, да так и остались на родине Моцарта. «Высшей точкой красоты» назвал музыку Амадея русский композитор Сергей Танеев. В самом деле, слушая сочинения венского чародея, мы даже не замечаем, как эта красота постепенно проникает в нас, не требуя никаких усилий для того, чтобы ее понять. Любовь и грусть слышатся в милых голосах. Ночь царства духов исчезает в светлом блеске зари, и мы устремляемся за образами, манящими нас к себе, в вечный хоровод облаков, в иные сферы, туда, «где счастливы любовью боги, и любовью равны мы богам!» (Ф. Шиллер, «Триумф любви»). …Пролетели пять незабываемых вечеров, главным сценическим героем которых был Моцарт в окружении талантливых музыкантов-исполнителей. Именно им дано воспроизводить аромат минувших столетий, убеждая нас в том, что прошлое не исчезает. Оно лишь до поры скрывается за легкой дымкой времени, вновь и вновь возвращаясь к нам голосами и звуками ушедшей эпохи. Прислушаемся… Влюбленный смычок что-то нежное шепнул звонким струнам – и в порыве ответных чувств зазвучала дивная мелодия, вспыхнувшая ярким пламенем вдохновения…