В корпусе № 2 Национальной библиотеки РБ (ул. Октябрьской революции, 10) 15 февраля открылась выставка работ известного уфимского художника Сергея Мельника. Техника, в которой он работает – станковая графика. Все работы, представленные на выставке, выполнены карандашом «от и до». И это не гравюры, не эскизы и не офорты, а полноценные картины, выполненные с точностью черно-белой фотографии.
Сергей Мельник родился в 1962 году. Учился в нашем, уфимском, училище искусств; был лично знаком с самим Тюлькиным. По окончанию учебы был направлен в Санкт-Петербургский институт им. Репина для продолжения обучения. По словам самого художника, преподаватели с самого начала советовали ему заниматься графикой – рисунки Сергея Мельника уже тогда отличались высокой точностью, – однако, поступить на «графику» было очень сложно, и Сергей избрал для себя путь скульптора. К графике вернулся уже во время службы во флоте, – находясь на вахте, «занимал руки». Так, порою «несерьезное» на первый взгляд занятие в дальнейшем выливается в нечто грандиозное.
Все работы Сергея Мельника, как уже было сказано выше, отличаются высочайшей точностью. Однако, точность – не единственная их особенность. Каждая работа несет в себе некий «подтекст», в каждой – уйма символов, «тайных знаков», значение которых, впрочем, охотно поясняет сам автор. Что, например, изображено на потрясшей мое воображение картине «Брошенный парк»? Все, как выяснилось, очень просто. «Брошенный парк» (который Сергей, кстати, «писал» с парка Аксакова) – это образ России времен перестройки и «лихих девяностых». Беспомощно протягивающие обломанные руки к небесам скульптуры – это люди; заросший, страшный парк, все более дичающий, – это сама страна, которую «затягивает» беспощадная беспризорная зелень, душащая и пожирающая самое себя… Лишь вдалеке виднеется тоненькая полоска света. «Значит, – поясняет Сергей, – все в наших руках, и еще возможно спастись…» Обвисшие, порванные провода; модель самолета на стене, ракушки и засохшие цветы, черный козленок «индиго», его индифферентная ко всему мама-коза и «побитый жизнью» папаша – на картинах Сергея Мельника любая, даже самая маленькая и незаметная деталь, имеет значение. Жену Сергея, также присутствовавшую на выставке, зовут Галия, у них с Сергеем трое сыновей. Ей Сергей посвящает свои работы – на этой выставке я насчитала целых три или четыре картины с изображением Галии, каждая из которых показывает ее с разных сторон, в различных жизненных ситуациях. «За методичкой», «Рассада», «Галка»… Сама Галия – очень приветливый, располагающий к себе человек с удивительно ясными голубыми глазами. Пожалуй, именно такой должна быть настоящая «Жена художника» (есть на выставке картина с таким названием)… К слову, замечательный фуршет, устроенный на выставке – дело рук самой Галии и подруги семьи Гульчачак Валеевой.
Кроме самой выставки, очень порадовало небольшое поздравительное выступление певицы Виктории Майер в самом начале. Скромная темноволосая девушка в серебристо-сером кардигане и длинном платье вызвала у меня прямую ассоциацию с соловьем, – настолько чистым и мелодичным был ее голос, и так удивительно он гармонировал с ее внешним обликом. Ее присутствие на выставке пришлось как нельзя кстати, – волшебные сами по себе, работы Сергея Мельника обрели дополнительную поддержку в виде волшебства, творимого Викторией… Пожалуй, именно это волшебство и есть то неуловимое, что называется подлинным искусством. Оно – в сочетании мастерства и внутреннего позыва, в умении передать суть и смысл. Оно – в понимании того, что даже самая беспросветная, казалось бы, ситуация, несет в себе пусть незаметное, но изменение к лучшему. И даже в страшном заросшем парке остается просвет между деревьев.