– Скажите, Артем, что вдохновляет Вас на создание полотен?
 
– Ситуация. Я запоминаю ситуации, запечатлеваю их. Скажем так – «останавливаю мгновение».

– А что для Вас – ситуация? Лично для меня, например, в любой ситуации присутствует сюжет... А что Вы понимаете под ситуацией?
 
– А для меня сюжет, суть ситуации, может быть скрыт в чем угодно. Например, привлекла меня игра теней на остановке, – нарисовал, запечатлел. Тоже ситуация!

– Любите творчество Андрея Тарковского?
 
– Да, люблю. «Сталкера», например…

– Оно и чувствуется. Вот в этой работе, например – «Конечная». Признайтесь, Тарковский Вас вдохновляет?
 
– Отчасти да.

– В каком направлении, жанре Вы обычно работаете?
 
– Больше всего меня привлекает постимпрессионизм, – хотя, не могу сказать, что работаю в строго определенных рамках одного конкретного жанра. Вообще, тут, наверное, сочетание нескольких жанров сразу – я рисую так, как мне удобно, и изображаю то, что мне нравится…

– На Ваших картинах можно увидеть мосты, стоянки, заводы, новостройки и даже шиномонтаж. Как считаете – подходит ли для стиля Ваших работ общее название «индустриальный импрессионизм»?
 
– Да, думаю, подходит.

– Скажите, Артем, а когда Вы начали заниматься творчеством?
 
– Рисовать начал еще в детстве. Знаете, как обычно дети рисуют – в тетрадке там, на листочке, в альбоме... Ничем особенным рисунки мои от рисунков сверстников не отличались... Потом, уже классе в пятом, моя мама посоветовала мне поступить в «художку», потому что увидела, что это дело меня очень увлекает. Таким образом, рисованием начал заниматься уже более профессионально... Потом, разумеется, было Училище искусств...

– А когда пишете – чувствуете иногда некое подобие «волны», которую нужно поймать - и она сама вынесет, куда нужно?
 
– Есть такое. Да, вдохновение нужно, что называется, «ловить». В запечатлении ситуации, момента, это тем более важно.

– А музыка, например, помогает настроиться на нужную «волну»?
 
– Разумеется, помогает!

– Слушаете музыку во время работы?
 
– Нет, когда пишу, музыку обычно не слушаю. Однако, многие картины ассоциируются у меня с определенными музыкальными композициями. Музыка, безусловно, влияет на мое творчество... В основном слушаю пост-панк.

– Расскажите немного о своей учебе в Училище искусств. Помогли ли преподаватели как-то найти свой стиль, определиться?
 
– Безусловно. У любого художника, даже самого талантливого, в работе бывают ошибки. Мой преподаватель обычно действует так – он говорит мне про мои ошибки, но не исправляет их, зная, что я найду и исправлю их сам.

– А в чем может заключаться ошибка в Вашей работе?
 
– Например, в излишней цветовой насыщенности, «громкости» красок. На самом деле ошибок, конечно, больше, но они не столь заметны. Я назвал самую типичную для себя…

– Вот, например, картина «Закат». На индустриальном фоне – силуэты парня и девушки. Это реальные люди или..?
 
– Нет, людей этих я не знаю, но мне понравилась сама «картинка», момент. Я и отобразил ее на холсте.

– В основном Вы рисуете Черниковку, Инорс…
 
– В центре тоже писал, но мне очень неудобно туда добираться, и потому пишу в основном в более близких районах. Сейчас еще добавилось Сипайлово… Ездил в Москву; поначалу она представилась мне совсем чужой, чужеродной, – но когда стал писать, все встало на свои места…

– То есть, через творчество Вы поняли Москву?
 
–Не совсем так. Хотя, может, и так. Во всяком случае, Москва оставила у меня неоднозначные впечатления, но в целом могу сказать, что мне там понравилось.

– В основном у Вас в творчестве преобладают индустриальные мотивы. А писать пейзажи не пробовали?
 
– Пейзажи тоже люблю, их у меня достаточно, хотя, конечно, меньше чем «индустриальных» полотен…

– А портреты посильны начинающему художнику?
 
– Портреты рисую совсем редко, и, как правило, тех людей, которых хорошо знаю. Не могу нарисовать портрет совершенно незнакомого мне человека. Я все же больше пейзажист. Но, на мой взгляд, настоящий мастер должен уметь рисовать все. Это и отличает профессионала от дилетанта.

– Бывает ли так, что старая работа, которая казалась Вам не слишком удачной, вдруг начинает «цеплять»?
 
– Да, такое бывает… И тогда рождается новое полотно, с уже новым видением.

– Что планируете делать в будущем? Собираетесь ли уехать, чтобы творить в других городах – или Уфа Вас вполне устраивает?
 
– Думаю, мне будет комфортнее остаться в Уфе. Хотя поездить по другим городам, выставиться там, показать свое творчество – тоже хочется. Расширить рамки, границы, географию своего творчества хочет каждый художник.

– А хотели бы Вы, например, стать своего рода «певцом Уфы»? Вы ведь в основном изображаете наши, уфимские виды. Приедете, скажем, в Москву, и познакомите людей с нашим городом, с Инорсом, с Черниковкой – через свои картины…?
 
– Было бы неплохо. Однако, загадывать пока не хочу – будь, что будет. Вполне возможно, что получится и так.

– Благодарю Вас за интервью! Успехов в рвботе!